Boote Exclusiv
· 11.02.2026
Dalle automobili agli orologi e agli yacht: l'architetto milanese Lucio Micheletti salta con disinvoltura tra scale e discipline. Nel farlo, mantiene sempre una prospettiva fresca e crea una bellezza memorabile.
Un testo di Norman Kietzmann
Gli architetti non progettano solo edifici. Seguendo il modello della Scuola di Milano, i giovani architetti vengono formati su una base più ampia. Dal cucchiaio alla città, questo è il credo dagli anni Cinquanta. In altre parole: dalla scala del design del prodotto ai singoli edifici fino alle dimensioni di un intero quartiere o addirittura oltre. Ciò che accomuna gli oggetti è il loro orientamento verso le persone. È questo che conta, non la specializzazione in una singola disciplina. Il lavoro di Lucio Micheletti dimostra che è proprio nelle loro sovrapposizioni che nascono cose entusiasmanti.
Nato a Milano, ha studiato architettura al Politecnico di Milano sotto la guida di Marco Zanuso e Achille Castiglioni, due grandi del design italiano. Nel 1987, a soli 26 anni, ha aperto il suo studio, Micheletti + Partners. "Avevo un vecchio telefono di bachelite che non squillava. Continuavo a tornare indietro per vedere se era rotto, perché nessuno mi chiamava. Ma a poco a poco sono arrivati gli ordini e ho diviso lo studio in due aree", racconta Lucio Micheletti nel suo ufficio. Nel campo dell'architettura, l'attenzione era rivolta agli edifici residenziali e agli alberghi. Nel campo del design, si è orientato verso l'industria automobilistica, dove ha progettato gli interni per Zagato, il leggendario studio di design specializzato in piccole serie visionarie, pezzi unici e concept car. Qui è richiesto tutto ciò che non è standard. "Ma a un certo punto è arrivato il momento in cui ho sentito che le auto erano limitanti. Non c'erano ancora auto elettriche che richiedessero un nuovo design. Così il design si è fermato", spiega Micheletti.
Per questo motivo, nel 2009 ha cambiato il suo modo di muoversi e si è immerso nel mondo della nautica. Anche in questo caso il passo è avvenuto in modo organico, questa volta il telefono ha squillato. Il suo cellulare. "Mi trovavo in Siberia per un nuovo teatro e sono stato incaricato da un armatore di progettare gli interni della sua barca. Il progetto era già iniziato e all'improvviso mi sono trovato a lavorare con Nauta Design sull'Advanced 66", racconta il milanese. Lo sloop di 20 metri è diventato la sua formazione nautica, il battesimo in una nuova disciplina. Quando l'A66 è stato premiato come Yacht dell'Anno al 50° Salone della Nautica di Genova nel 2011, Micheletti ha capito che voleva continuare a svolgere questa professione. Ha progettato sei interni per Solaris e ha fatto sentire il suo nome ancora di più nel settore. Il primo progetto è stato il design degli interni del Solaris 42.
La vittoria del Solaris 50 al premio European Yacht of the Year nel gennaio 2016 è stato un momento importante per il cantiere, così come lo è stato per lo Studio Micheletti + Partners. "Ho lavorato su ciò a cui ero abituato nel settore automobilistico, ovvero la percezione. Quindi non si tratta solo di ciò che è realmente, ma di come si sente qualcosa", dice Lucio Micheletti. Ed ecco, questo passaggio tra discipline che sembra così naturale se non ci si lascia incasellare. Lucio Micheletti sviluppa una barca non come è sempre stata fatta, ma come dovrebbe essere. Dal suo punto di vista - e quindi anche da quello di un architetto.
In altre parole: a bordo di uno yacht, non si tratta solo di spazio. Si tratta di spazio. E questo deve essere vissuto. I punti focali sono fondamentali. Così come le pause, gli spazi aperti che permettono agli occhi di prendere fiato prima di abbandonarsi nuovamente all'opulenza. "Quando parliamo di lusso, parliamo di lusso tranquillo", afferma l'architetto. Non gli interessa lo sfarzo, ma la raffinatezza. La chiave è la tranquillità. Ma molto di più: richiede un altro bene ancora più prezioso: la grazia.
Il 43 metri one-off "Canova", costruito nel 2019 per Baltic Yachts, ne è un esempio quasi esuberante. Quattro anni prima, Micheletti si è aggiudicato il primo posto in una competizione tra numerosi progettisti di yacht. Il risultato: un marinaio con grazia. Lusso che non urla. Un comfort che accoglie. Mobili bassi sottocoperta per dare una sensazione di profondità. Lo sguardo vaga all'esterno attraverso le grandi finestre, portando visivamente il mare all'interno. L'idea della trasparenza affonda le sue radici nell'architettura moderna, con Mies van der Rohe e Le Corbusier. Per convincere i progettisti del cantiere, inizialmente un po' scettici, Micheletti ha scelto un esempio diverso: ha portato alla riunione un modello di Chrysler degli anni Cinquanta.
"Aveva finestre basse e porte alte. Abbiamo trasferito questo principio allo yacht, con la differenza che le porte dell'auto sono ora il lato della nave. E le finestre basse corrispondono alla tuga. So che non è corretto dal punto di vista della navigazione. Ma sono proprio questi occhi stretti a dare al 'Canova' il suo profilo inconfondibile", sottolinea Lucio Micheletti. Tuttavia, non si tratta solo dell'aspetto esteriore, ma anche della percezione dall'interno. "Le linee di vista, in modo che da un punto si possa vedere il punto più lontano della barca, trasmettono un senso di spazio. Inoltre, portiamo la luce negli angoli, aumentando così il volume. Sono tutte cose normali in architettura, ma un territorio inesplorato nel mondo della nautica".
La sfida più grande? "Ogni barca ha un'anima segreta. Se sei bravo a far emergere quest'anima, allora questa barca si distingue da tutte le altre, con il suo cuore", è convinto Lucio Micheletti. Tuttavia, questo significa anche sviluppare una prospettiva diversa per ogni progetto. "Prima di studiare architettura, volevo fare il pittore. Ma a un certo punto mio padre mi disse di lasciar perdere perché non ce l'avrei fatta. Ma io ho perseverato e sono andato da un maestro, Eduardo Cruma, che mi ha insegnato a dipingere. Mi disse: "Si può dipingere un bel quadro, il problema non è farlo una volta, ma ripeterlo". Dopo 'Canova' avevamo davvero un problema. Come potevamo ripeterci? La barca era come una fottuta poesia".
Come è uscito da questa situazione? Semplicemente: ha fatto di meglio. Nel 2020, Nautor Swan gli commissiona il design esterno della linea Maxi. Questa collaborazione comprende progetti come il 108, l'88 e l'80, ma è soprattutto lo Swan 128, lanciato nel 2025, a catturare i sensi con i suoi contorni sorprendenti e fluidi. Si ispira al design aerodinamico degli anni Trenta. Anche i prodotti di uso quotidiano, come i telefoni, erano ottimizzati dal punto di vista aerodinamico, come se dovessero attraversare l'aria ad alta velocità.
"Non ci sono linee sterili. Al contrario, le cose trasmettono la sensazione di essere ottimizzate per la galleria del vento. Si tratta anche dell'aspetto della percezione - in dimensioni estreme", è convinto Lucio Micheletti. I contorni di una barca devono essere riconoscibili. Per questo motivo lavora sulla forma dello scafo interamente in bianco. Tende a rimuovere i dettagli e a lasciare ciò che resta dell'oggetto. Si tratta dell'arte della sottrazione. Se la forma è perfetta, si può anche aggiungere il colore come elemento distintivo. Ma non è necessario, perché i contorni sono già un elemento distintivo. "Sono tutti espedienti che aumentano la qualità percepita e creano un ricordo. Si tratta quindi di un intero sistema, un linguaggio estetico che aiuta a identificare il prodotto: non come Micheletti + Partners, ma come Nautor Swan o Baltic. In altre parole, entriamo davvero nell'anima del prodotto", spiega l'architetto.
Come funziona? Per esempio, il tetto della sovrastruttura della cabina è leggermente inclinato, come un accento che indica la corretta pronuncia di una vocale in italiano. Su un'altra barca, progettata per i laghi della Svizzera e dell'Italia settentrionale, lo scafo ricorda un'onda stilizzata. "Anche quando la barca è ferma, deve trasmettere una sensazione di velocità. È come i paraurti gonfiati di una Mercedes o di una Porsche, che sono aerodinamicamente inutili ma suggeriscono prestazioni. In questo caso, ciò vale anche quando la barca è ormeggiata. Ecco perché abbiamo chiamato questo aspetto 'velocità di banchina'", sottolinea Micheletti.
Che cosa significa per lui la bellezza? "Per me è benessere. Tutto è collegato. Per questo è importante raggiungere un equilibrio. Il benessere è altamente individuale, proprio come la percezione della bellezza". Per lui, questo aspetto va ben oltre il livello visibile. Una volta ha collocato i motori di uno yacht sui cosiddetti silent block. Questi sono normalmente collocati sotto le casse degli altoparlanti, in modo da emettere meno rumore sul pavimento sottostante. In questo modo garantiscono la pace e la tranquillità a bordo. "Si tratta di dettagli spesso invisibili. Ma sono essenziali per il comfort a bordo. E il comfort è ciò che definisce il benessere e, ai miei occhi, la bellezza", spiega Lucio Micheletti.
L'arte è ancora presente per lui. Nel 2012 Michele Sofisti, CEO della manifattura svizzera Girard-Perregaux, lo ha nominato direttore artistico e gli ha permesso di lavorare in tutti i settori, dalle vendite ai quadranti degli orologi. Ha creato una serie di disegni per Girard-Perregaux che sono stati esposti alla Biennale d'Arte di Venezia nel 2013. Ne è orgoglioso come lo è delle sue auto, dei suoi numerosi yacht e dei suoi edifici. Cose così diverse tra loro, ma che si integrano armoniosamente. Quando usciamo dalla sala conferenze dopo la nostra conversazione nello studio di Milano, appare un volto familiare. È il fondatore di Wally, Luca Bassani. "Stiamo costruendo una casa per lui", ci dice Lucio Micheletti mentre ci passa accanto e ci saluta. E così tutto si ricongiunge: la terra, il mare e la bellezza in mezzo a tutto questo.