Anne Siv, comment t'est venue l'idée de peindre des voiles ?
L'idée a commencé il y a environ sept ans. J'ai commencé à l'époque à peindre des voiles de planche à voile. Le surf était une grande passion dans ma jeunesse, surtout dans les années 80, et je passais beaucoup de temps sur l'eau avec mon père. Lorsqu'il est décédé, j'ai cherché toutes les voiles que nous avions utilisées ensemble. Peindre les voiles était pour moi un moyen de faire mon deuil tout en élargissant mes possibilités d'expression artistique. Je suis toujours à la recherche de nouvelles façons de peindre.
Quand les grands spinnakers sont-ils entrés en jeu ?
Comme mon partenaire est un navigateur passionné et possède un bateau plus grand, j'ai fini par regarder ses voiles de plus près. Le spinnaker a particulièrement attiré mon attention. Il n'est certes pas utilisé par beaucoup, mais c'est l'une des caractéristiques les plus radicales d'un voilier.
Spinnakers radicaux ?
Normalement, les voiles ont des lignes claires et sont à l'opposé des couleurs vives. Les spinnakers ventrus, parfois énormes, se déclinent en revanche dans les couleurs les plus vives. Je trouve en outre fascinant qu'ils développent une grande force même avec peu de vent.
Les motifs sur les voiles ont-ils un arrière-plan nautique ou d'histoire de l'art ?
Je m'occupe de peinture depuis 30 ans et je dirais que les motifs s'inscrivent dans la tradition de l'expressionnisme abstrait. C'est donc mon vocabulaire, qui s'est développé au fil des années. Même si je passe beaucoup de temps au bord de la mer, on ne peut pas trouver chez moi de motifs typiquement marins comme des poissons ou des roses de compas. Mes tableaux sont très organiques, à la fois, mais aussi abstraits.
Quelle technique utilises-tu ?
Les toiles d'environ 60 mètres carrés sont toutes dessinées à la main. J'ai testé ces toiles peintes pendant quelques années. Pour le moment, j'utilise principalement des marqueurs acryliques, qui sont résistants à l'eau, et des sprays textiles. Cela fonctionne bien pour les représentations sur l'eau. En général, un spinnaker n'est pas non plus utilisé très souvent, et s'il l'est, c'est dans des conditions plutôt modérées. Mais certaines autres voiles ont déjà survécu à une grosse tempête et la peinture tient. En cas d'utilisation prolongée, il pourrait toutefois être judicieux d'imprimer les voiles.
Les voiles proviennent-elles de commanditaires privés ?
Non, tous les spinnakers sont d'occasion et ont été achetés sur un portail norvégien de petites annonces en ligne. C'est ce qui les rend si fascinants, car chaque voile est unique. Non seulement elles ont été fabriquées par différents voiliers du monde entier, mais elles portent chacune en elles leur propre histoire de la voile.
Comment as-tu pu convaincre les navigateurs de participer à ton projet ?
Nous avons passé beaucoup de temps sur la côte sud de la Norvège cet été et avons fait la connaissance de l'association des plaisanciers de Lillesand. À ma grande surprise, ils ont tout de suite accepté de travailler avec nous et nous avons pu rapidement concrétiser le projet. C'était impressionnant de voir comment les navigateurs se débrouillaient avec les spinnakers qui n'étaient pas spécialement faits pour leurs bateaux. Sans leur talent d'improvisation, cette action artistique n'aurait pas été possible.
Ces articles pourraient également vous intéresser
Trouves-tu qu'il y a trop de voiles blanches sur l'eau ?
Personnellement, je trouve que le monde de la voile blanche est déjà un peu stérile et monotone. Mon art doit donc faire une déclaration en montrant qu'"il est possible de faire autrement". Mais le yachting a sa propre esthétique, et certaines personnes n'apprécient peut-être pas forcément mes voiles peintes.
Quelles sont les réactions que tu as reçues ?
Beaucoup étaient enthousiastes et voulaient voir la petite flotte artistique en personne. J'ai également reçu des réactions positives de nombreux plaisanciers. Mais il y avait aussi des critiques d'art et des galeries qui étaient surpris et se demandaient : "Que fait-elle là ?" Ce travail transcende les frontières institutionnelles et passe dans un autre type d'espace.
Et que se passe-t-il ensuite avec les voiles peintes ?
Bonne question, je ne sais pas encore. Certains se retrouvent dans des expositions où ils sont naturellement présentés d'une manière différente des peintures conventionnelles. J'en ai ainsi présenté une au nouveau musée national d'Oslo lors de l'exposition d'ouverture en 2022, où elle était suspendue au plafond. Et bien sûr, elles sont à vendre en tant qu'objets d'art.
Qu'est-ce que tu veux atteindre avec ce projet ? Je trouve passionnant de travailler avec des personnes aux compétences différentes. Parfois, l'art peut en effet sembler très fermé et étroit d'esprit. C'est pourquoi j'attache une grande importance à la collaboration. J'aime le fait que toutes les voiles et tous les bateaux sont individuels, tout comme nous. En même temps, ils coexistent dans un seul et même espace. C'est vraiment une chose positive !
